对于像朗·朗（Lang Lang）这样著名的音乐家来说，像风一样在世界各地旅行是常见的。但是当他之前回到北京时，他的步伐放慢了脚步。在Tag -Day的初期，“ Languwan Art Week”命名为他，通过了国家大剧院的“一个学院和三个地址”。在6天，3个地点和3个观众组装表格中，Lang仅采取了临时步骤来扩大古典音乐的界限。在大师班上，Lang刚刚采取了多种方法来激发孩子们弹钢琴。我们的记者Fang Fei拍摄了Lang Lang和Zhu Yafen。正义和巴伦伯先生。国家大剧院的台湾舞台艺术中心是Lang Lang Studio的故乡。 2021年8月，该工作室正式揭幕。在那之后的每一年，Lang Lang忙于顶部，将担心“家”来看它。在这里，您将看到唯一的一面是老师。她转过了砖和岩石的经历，并为更多的孩子朝Classica转移了一座桥梁L音乐。导师谭（Tan）建立了艺术和生活的楼梯，并从南门进入了国家大剧院的台湾舞台艺术中心。步行片刻之后，您面前的独特建筑物的独特建筑在您面前。当天气良好时，阳光在落地的窗户上闪耀，窗户明亮，开放和温暖。许多艺术家选择将他们的工作室放到这里。独特的 - 相当的道具和基于空气的设计的概念开放了“后台”的世界。幕后艺术家的作品覆盖着强大，安静，专注和创造力。在2021年的一次访问中，朗·朗（Lang Lang）在这个环境中被移动。在二楼看到暂时的空缺，他很快就想到了：“这个地方可以是我的工作室吗？”大约两个月后，这个想法是 - 遵循创意空间阶段二楼的楼梯的简单风格。当他抬起头来时，他会首先看到一组笔记在空中悬挂。黑色元素在工作室中到处都可以看到白色钢琴钥匙，证书，图片，海报和其他物体以分散的方式显示，从而在Lang的音乐之路上冻结了许多令人难忘的时刻。 Lang Lang的老师有许多热情的回忆。在一张照片中，朗·朗（Lang Lang）年轻时，穿着海军制服，身着严肃的脸。与他一起练习钢琴的人是他的第一位顾问，然后是Shenyang音乐学院钢琴系的诺言。 “从音乐开始到我长大，朱老师启发了我最好的。他允许我看到生活和学习成长的最佳典范。”几年前，当Lang刚刚挑战Bach的“哥德堡变体”时，最终任务认为“音乐的珠穆朗玛峰”，他还给了Zhu Yafen上一堂课，并给了老师一首歌给老师。 “同时，朱老师是我非常重要的生活导师。”过去，唯一的孩子在下面压力很大，几乎放弃了弹钢琴。当时仍在国外的朱·亚芬（Zhu Yafen）听说了这句话，并立即写了一封信来鼓励他。回到中国后，她急于享受北京学习，并推荐更合适的老师。 “朱老师平静地帮助我摆脱了危险的边缘，并再次纠正了我。” 2022年，朱·亚芬（Zhu Yafen）去世，享年94岁。直到今天，他的身材经常出现在朗·朗（Lang Lang）的梦中。在工作室照片的集合中，时间的河流在流动，下一张照片是一个嗡嗡作响的人。只需在卡内基音乐厅与另一位导师格拉夫曼教授合影。 1996年，朗·朗·朗（Lang Lang Lang Lang）进入了美国著名的音乐学院柯蒂斯音乐学院，并在著名的钢琴和教育家加里·格拉夫曼（Gary Grafman）下学习。 “格拉夫曼大师把我带到了国际水平。”朗·朗说，将眼睛扭转到他的照片和传奇的钢琴家和conUCTOR DANIEL BARENBOIM，“ Barenboim大师带我真正了解并找出了贝多芬和舒伯特等作曲家的最杰出作品，这使我迈出了艺术和生活的又一步：音乐不仅表现出技巧，而且还表现出思维的表达。在谈论老师对自己的影响时，他只是一个词：“四十年代，逐渐进入与过去有关的生活阶段，并促进了其未来，但是未来的外观，Lang的思想并不完全乐观：当Barenboim，Agridge，Schiff，Schiff，Schiff和其他数十年来避免的人仍然坚定了三人和APAT人的企业，并成为了一个企业，因此成为了一个企业的努力。 工作室。连续四年，Lang Lang的大师班在国家大剧院的台湾舞台艺术中心举行。年轻钢琴年轻体育的代表来自全国各地的Ople具有不同的年龄和不同风格的行动。 Just on stage with problems and confusion that they often practice the piano.a battle more "; he quickly discovered the weaknesses that should be corrected within minutes, and advise the anxious students to" not be slippery and not to lose "... when the language could not express all the meanings, he just popped up a series of onomatopoeia and dazzling actions," bumpdada "and" daklulu "on the shoulders of the children The Master Class is just a long time ago in互联网。她很害怕并倒下。她如何仍然有兴趣去学习？我T不适合音乐事业的长期发展，所以我想到了改变这种情况。“我尽力而为，“我每次都会使我的大脑振奋，以指导音乐的欲望和含义。钥匙”。“我不想让孩子感到顽固的艺术应该是什么，这会给他们带来过多的不必要的压力。“钢琴的研究不仅是笔记和手指，“想象力，创造力和专心非常重要。 c的治疗方法Hinese很棒，更好地与西方合成器的核心结合在一起。 “在这方面，我认为非常抵制的表演者是富康大师。我了解他在说什么。”朗·朗（Lang Lang）记得福·康（Lang Cong）曾经使用七十二个太阳王的变革来反映孔子的精神，以比较莫扎特的敏捷性。 “他知道中国民族文化的本质，并知道东方文化的哪些要点可能相互匹配。”朗·朗（Lang Lang）还努力将民族口味纳入他的手指上。她出生于Shenyang Air Force Art Troupe的宿舍大楼。他在当地的歌剧中长大，民间音乐与区域风格的日子合作。现在，如果您仔细听Lang的钢琴，您会看到管道轮胎的手指，Suona爆炸和Erhu Bouquet会留下长而温柔的回声。 “我正在考虑如何更多地反思钢琴上的中国品味。”关于玩kachinese吐口水的示例的演讲凭借钢琴，钢琴协奏曲“黄河”是一个不兼容的高潮，朗·朗（Lang Lang）的音乐生活也已经几次联系。在录音室中，置于著名职位的证书记录了其中一项特别演讲：2015年，朗·朗（Lang Lang）参加了中国反对日本侵略和反法西斯主义战争的中国战争成功70周年的“成功与和平”文学实践。在人们的大厅里，“黄河”的声音在天空中响了，聋哑。这项作品源自“黄河合唱团”和深刻印刷的国家记忆，是由阳陈，楚旺努阿，舒·李扬，刘Zhuang，Shi Shucheng和Xu Feixing创作的。它是在1970年之前的。直到今天，它仍然是国际舞台上最知名的中国活动之一。 “黄河的成功”首先要归功于Xian Xinghai的旋律。他最近的黄河近期“和“捍卫黄河”都是经典的。在钢琴协奏曲中改编“黄河合唱”的过程中，音乐家明智地整合了这些好处。乡村作为“黄河”，现年84岁的阴森仍然活跃在舞台上，在舞台上抛光了数十年和成千上万的降雨。北京每日记者Gao Qian
